曾在网上看到过一次唐卡的展览，起初我为那一幅幅唐卡所震撼，直至透过航班上的舷窗，向外看到碧蓝天空、白云高山，似乎无穷无尽在我眼前铺展。记忆就在那一瞬间打开，在那次展览上曾看到过的唐卡所描绘之景色再现。
记得一位藏族朋友曾向我解释，从藏语的字义上理解，"唐"字的含义与空间有关，表示广袤无边。在藏文中具有辽阔、平整、广阔的意思，"卡"则是助词。恰如其名，唐卡追求精致艺术，如广阔的平原一样，无论在什么角度来欣赏，都能够清楚看到每一个细节。
今日印证，所言非虚。眼前山川白云，如同我曾看到的唐卡艺术，空间无限广大，弥漫时空。
天地万物，正是一切皆可入画，并不受时间、空间的限制。或许，这便是唐卡的魅力。
唐卡的传说与现实
初至藏地，在下飞机那一刻，仅仅呼吸了几口空气，便如饮酒犹醉，脚步如踏云端，空落无着。心里知道，这便是高山反应了，老老实实入酒店休息，第二天才适应过来。
身体逐渐习惯高原环境之后，这才发现，抬头湛蓝，云如棉朵，远方高山，壮美的布达拉宫近在眼前。早就听说布达拉宫之宏伟，亲眼所见，仍不免为之震撼。更早闻布达拉宫所藏唐卡多如天上星辰，来此一观，自是题中之意了。
实际上，不仅是布达拉宫，我在拉萨数日，市内包括大昭寺、小昭寺、哲蚌寺，甚至远在日喀则的萨迦寺，都藏有数量颇多的唐卡珍品。我很好奇，为何寺院所藏唐卡如此众多？当我就此问西藏博物馆保管部主任巴桑罗布时，他告诉我："在西藏文物普查过程中，9成的文物收藏在寺院，唐卡更是寺院所藏数量较多的文物种类。"
对于唐卡，巴桑罗布说起来如数家珍，其卷轴、造型甚至轴套，都具有鲜明的时代特点。
居家生活必不可少的唐卡艺术，值得一看
青海热贡，唐卡的发源地。 师傅虔诚祈福绘画，采用纯矿物颜料，严格按照经书仪轨上绘制。最后再开光加持。 大唐卡居家起到装饰作用，且对应加持和庇佑。 摆放位置：客厅、书房、玄关最佳 根据个人眼缘恭请佛菩萨，也可按本愿恭请。我个人比较看重眼缘这一点，
一种观点认为，写在布上的文告，是唐卡最初的形式，后来演变为宗教绘画。另一种说法则认为，唐卡是壁画艺术的延伸，尤其是至今在拉萨各寺院如大、小昭寺的壁画上，仍可见当时绘画艺术的繁荣。
而现存最早的唐卡则来自11世纪：阿底峡师徒唐卡，其上描绘了阿底峡大师仲蹲巴及其他两大弟子，现存于西藏博物馆。
巴桑罗布在西藏佛教协会第一次见到这幅唐卡。当时佛协有一批旧藏品，要捐给西藏博物馆，巴桑罗布是文物接收小组的成员之一。他回忆，这幅唐卡是从一个大的木箱子里拿出来的，里面还有佛像。现场佛协的工作人员，小心翼翼将箱中文物取出，交到文物接收小组成员手里，并一一拍照、登记。
箱中100多件文物当中，有一半是唐卡，阿底峡师徒唐卡是最小的一幅。看起来很不起眼，没有装裱，只剩下画心，并且烟熏严重、画面模糊，仅能确认唐卡的题材是阿底峡师徒，但不能确定年代。后经初步鉴定，在这幅唐卡的画心背面，发现有藏文题记，记载由仲蹲巴加持。巴桑罗布告诉我说："这几个字意味着，唐卡曾经由仲蹲巴大师开光，而仲蹲巴恰恰是11世纪西藏嘎当派的一位宗教领袖。"
尽管有题记，但工作人员还是有些疑问，只能先运到博物馆，再加以详细研究。后来，人们发现这幅唐卡在原来画面的基础上有重绘的痕迹，这说明唐卡的确是11世纪的。另外，巴桑罗布说曾经说过这样的话："画师对唐卡做过一定的修复，但唐卡画面布局整体保留原状，没有大的改变。"
这幅阿底峡师徒唐卡，从艺术特色及绘画的风格分析，受波罗艺术的影响较深，画面布局简洁，突出人物形象，色调沉稳。这也正是17世纪之前的唐卡风格。其时，西藏各地区的画师，分散在各地为当地的寺院和施主创作唐卡。
17世纪之后，唐卡迎来了难得的发展时期。彼时，五世达赖喇嘛主政西藏，各地的画师被他召集至拉萨，从事布达拉宫、大昭寺、小昭寺等众多寺院的绘画工作。而布达拉宫收藏的唐卡，大部分皆为此时期画师的作品。
由分散至集中的变化，使得西藏各地不同的唐卡风格统一。而西藏唐卡之风格，更在18世纪之后，为清朝皇室所赞赏。至今故宫收藏的大量唐卡作品，也是此时期由西藏宗教领袖进献的礼品，其绘制精美绝伦，又被称为"藏画"、"吐番画"。也正是在此时，中原的宫廷、民间画师也开始了唐卡绘制，时称"京画"。从外观而言，京画与藏画并无二致，汉藏融合是这时的绘画基调。而唐卡也由此出藏地、临中原，为清朝皇室贵胄所喜爱了。
