12至13世纪 金刚亥母唐卡
唐卡（Thangka）起源于西藏吐蕃王朝时期，是藏语中绘画一词的音译，至今已经有1000多年的历史。其繁复斑斓的图像，亦被誉为西藏历史文化的百科全书。在神秘纯朴的雪域圣境中，千年来虔诚的僧侣与信徒，透过缤纷的色彩与笔触，一笔一画，描摹出内心对神灵的敬仰；一心一念，祈求过去、现在、未来的智慧圆满。
此唐卡主尊为金刚亥母，是噶举派最重要的女性本尊。其身红色，头戴五骷髅冠，面生三目，猪头在侧，相容忿怒。身形袒露，体态轻盈，以舞姿立于日轮尸座上。左手托嘎巴拉，右手持钺刀，挟持天杖，项挂五十人头蔓，腰围璎珞。金刚亥母身侧站立绿色身的佛母，红绿搭配，色彩对比强烈。唐卡的上部为上师、大成就者的形象，四周描绘佛、菩萨、护法等，画面人物众多，繁而不乱，构图规矩完满。
13世纪 藏中地区宝生如来唐卡
此幅主尊为五方佛之一宝生如来，主掌南方，为南方月轮之中尊也。跏趺坐，面目慈祥，身着华丽的菩萨装，左手禅定印，右手下垂于膝前，掌心向外施与愿印，双手掌与双足底都呈现红色，端庄婉约，面容令人心生景仰。在身肤的外表缘边上有一层薄淡加重色，让佛身显得更加立体；再衬以深蓝底色，给予主尊3D三维效果。整幅唐卡构图，主尊较大正中，左右两尊分别为观世音菩萨与弥勒菩萨，呈现S型立姿。左右上方两角各有三尊呈蹲跪姿的菩萨，较特殊的是有一肤色深绿，另一蓝紫色。整幅设色则是以淡黄肤色为主，因佛与菩萨皆袒露上身、露出腿部。主色深蓝为主，突显每尊菩萨的立体感。背光以红色加强表现，台座上相间色有蓝、绿，显得华丽。
参考比对同时代不同主尊的唐卡之后，即可确定此幅属于十三世纪藏中地区风格，设色浓郁且对比强烈，尤其是佛或菩萨的脸部或身躯比例，很容易判断年代及地区。翻阅了近十本国外唐卡专书后，才发现十三世纪唐卡传世甚少，主尊为佛的更是难得。应真藏心仪许多，有幸得之、分享之。
法国私人收藏。
13世纪 药师八佛唐卡
在藏传佛教庞大繁杂的信仰体系中，许多信仰都有着祈福延寿、消灾救难的现实济世功用，而其中最具代表意义的当推药师信仰。药师信仰主要指以药师佛为崇拜主体的信仰和由此衍生的药师净土信仰。这一信仰的根本宗旨是拔除病患和解脱轮回，即既关心众生的现世利益，又解决众生的生死大事。公元8世纪药师信仰传入西藏地区，之后相延不衰，成为西藏流传最为广泛的信仰内容之一。其中，在13至14世纪的元朝，上至皇族勋贵下至普通民众，对药师佛无不虔诚膜拜和供奉，达到了历史上药师信仰的高潮。此次北京匡时秋拍推出的《药师佛唐卡》，就是一幅13-14世纪以药师佛为主题的唐卡珍品。
本幅唐卡完全遵从元代药师八佛坛城仪轨，表现了藏传佛教药师信仰与密宗修法的完整体系。主尊药师佛居于画面正中，主尊身后有四拏具庄严的背光，四拏具自上而下依次为金翅鸟、摩羯、山羊怪兽和大象，下方承以双狮守护的方形台座。主尊两侧为日光、月光两大菩萨。主尊台座的上方还绘有供养僧和世俗供养人，其中左侧为上师，右侧为世俗供养人，服饰与吐蕃时期王族的衣着类似。这两位应为此幅唐卡的供养人和教法传承的根本上师。
之后，因吐蕃末代赞普朗达玛毁佛灭法，佛教在西藏陷入了黑暗期，百余年后通过上下两路传法又开始复兴。后弘初期，河西走廊一带成为药师信仰最为昌盛之地。特别是西夏统治的中晚期，以药师佛为题材的壁画和唐卡开始明显向藏式风格转变，这与当时西藏噶举派和萨迦派僧人纷纷进入西夏弘法，并担任宗教要职有着极大关系。在西夏黑水城遗址上，出土了西夏文《药师经》和为数众多的表现药师佛题材的艺术作品，就是重要的历史见证
元朝时，帝师八思巴的弟子沙啰巴（1259-1314年）曾将《药师琉璃光王七佛本愿功德经念诵仪轨》及《药师琉璃光王七佛本愿功德经念诵仪轨供养法》译为汉文典籍，又使藏传药师信仰播及汉地。其后，格鲁派法脉传承上师、萨迦高僧款敦班觉伦珠（1561-1637年）撰写了药师佛修法手稿。这部手稿在19世纪时，被萨迦派俄尔寺主持集编为《续部集成》，为世人了解早期药师佛曼陀罗的构成提供了重要依据。五世达赖喇嘛阿旺罗桑嘉措（1617-1682年）也亲自撰写了《药师七佛供养法汇》，在法本中详细讲述了药师七佛修法在西藏早期的传承和发展历史。其中最值得我们注意的是，五世达赖喇嘛将阿底峡尊者以及欧松世系的诸王都列为了药师佛传承祖师，表明佛教上路复兴的发源地——阿里地区在药师信仰传播与发展中占有十分重要的地位。
13-14世纪 独尊大轮金刚手唐卡
作品绘画风格承袭了尼泊尔西藏风格，乃至公元十二至十三世纪以来西藏唐卡或壁画一脉相承的方格窗棂式绘画风格，并具备了与公元十三世纪西藏中心（藏语：dwus，“卫”地区，又称前藏）地区噶举派唐卡绘画风格相仿的轮廓、用色等特征。此作品为十三至十四世纪噶当派的独尊大轮金刚手唐卡，内容主要描绘本尊大轮金刚手以及相关之上师、菩萨眷属、护法等细节。唐卡构图主要分：上方及左右二侧的传承上师区域、中央主题，以及下方护法等区域。
13-14世纪 达隆塘巴-扎西贝唐卡
达隆塘巴·扎西贝（Taklung Thangpa Tashi Pal，1142年－1210年）出生在羊学崩热登，属于扎斯征波家族的鲁格支系。18岁出家，由噶登·喇岗巴·喜饶多吉为其做亲教师，察敦·阁芒哇为其做轨范师，后来他依格西扎贡巴学习《入行论》、《集学论》等噶当派教法，到塘嘉、党赛、觉木塘等地闻法。24岁，到山南拜帕木竹巴·多吉杰布为师，学习噶举派教法六年。1170年，帕木竹巴圆寂后，他又赴墨竹工卡，随噶当派的恰喀巴学法。他请香雪玛巴做亲教师、玛巴仲塘巴做轨范师、香敦阁弥巴做屏教师而受比丘戒，对噶当派、噶举派教法均有深入了解。1180年（藏历金鸡年），他被达、哲、绒头人迎请至达隆地方，1185年建成达隆寺，被尊称为“达隆塘巴”。达隆塘巴·扎西贝的教授虽出自“帕竹噶举”，但又有独特之处，故从达隆寺传出的法门遂称为“达隆噶举”，是帕竹噶举派八小支中影响较大且流传至今的教派之一。画面中，达隆塘巴·扎西贝端坐正中，帕竹噶举的创始人帕木竹巴·多吉杰布则被绘制于达隆塘巴·扎西贝正上方的小画框中。在帕木竹巴的右侧，依次为本初佛金刚总持，帝洛巴、那若巴（噶举派的两位印度创始人）。帕木竹巴的左侧，则依次为玛尔巴（1012-1096）、米拉日巴（1040-1123）、冈波巴（1079-1153）。帝洛巴、那若巴、玛尔巴、米拉日巴、冈波巴在噶举传承中被尊为“五祖”。在画面两侧，帕木竹巴和扎西贝再度被描画为相对而坐，扎西贝所带平顶僧帽成为他的辨识特征。1273年桑吉温退位达隆寺堪布后，形成了达隆噶举派的另一大道场，即现昌都的类乌齐寺。据传说，桑吉温离开达隆寺时，带走了达隆寺前任堪布交给他的圣物，回到西藏东部的故乡，并创立了类乌齐寺。在唐卡的背面绘有佛塔，佛塔底部所写的供奉铭文中提到了两名供养人，其中之一可能是画面左下角上描绘的长发信徒，身着深蓝色长袖贴身长袍，面对一座佛塔，周围有若干宗教用品。据大卫·杰克逊研究判断，唐卡背面的题记当可追溯至14世纪早、中期，而该名供养人是类乌齐地区的统治者家族成员。这件作品似依据曾繁盛于达隆寺的西藏中部绘画风格而作，而这种风格能从西藏中部传至东部，大概应归功于被桑吉温携带至此的宗教圣物，其中必然包括绘画作品。然而Amy Heller曾判断此画绘于13世纪，她指出，供养人，即管辖人索朗多杰是“达”家族成员，这个家族与帕木竹巴的弟子，直贡寺创立者吉天贡波有关。
明 打籽绣岩传甘露漩明王唐卡
岩传（Tenna Lineage），又称作「伏藏传承」、「近传承」：莲花生大士（莲师）预知藏王的后代将毁灭佛法（朗达马王灭佛），且末法时代众生德薄障重，为了避免金刚乘教法破灭衰退，或再世间受参杂走样；并为了保留加持力，以利乐后代有情众生，所以将经、续、仪轨等教法，埋藏在地、火、水、风、空等处（山岩、水底、火焰，或弟子心中）。
莲师的各大成就弟子们，为了利益有情，发愿转世成为「取藏者」（伏藏师），于后世会视适当的时机，取出莲师预藏的教法，利乐众生，并宏扬此教法。所以每项岩传法门，莲师均早已预言取出的日期、取藏者及受此教法者等细节。
甘露漩明王于藏传佛教各派皆有不同的传承，一切诸佛之功德，都聚集在甘露漩明王的坛城中。此三面六臂「岩传甘露漩明王」（Terma Lineage Varja Amrida），为秘密不共伏藏传承。
唐卡一般系以矿物原料彩绘，以刺绣制作唐卡在时代的当时已非常稀少，因制作成本昂贵，一般由皇室或官方制造而供于大寺院，元明清时期藏传佛教与皇室的信仰密不可分。兴盛了藏传佛教文物的经典。此件唐卡系以打籽绣为主绣，就目前海内外资料所显示，上述题材及绣工制作更是珍稀中的珍稀，其珍贵自不在话下。
明 释迦牟尼佛像唐卡
此件作品为绢本设色，彩绘鲜艳，笔法工细。所绘为佛主释迦牟尼，主像结跏趺坐于蓝色仰莲宝座上，蓝色表寂静，是佛画中释迦佛的代表色；莲花宝座下还有五彩束腰须弥座，束腰须弥座来源于印度造像中的坐具形象，此画中的须弥座运用了明代景泰蓝的色调和花纹布局，细部描绘装饰性极强。宝座上的佛像神情寂静而形象雄伟，面部与手部描绘细腻，有一种刚中见柔、柔中有刚，刚柔相济的感觉；佛一手禅定印、一手说法印，身后背光、头光俱全；头顶有装饰华丽的双层华盖。层层浓密反卷的云朵衬托整个主题画面，华盖两侧的云层中有飞天相伴。整个画面华丽精致，应是明代时期皇室所赐或是宗室大庙的作品。 可参考的相关作品有收藏于山西博物馆的国宝级文物《敕赐镇边水陆画》。《敕赐镇边水陆画》共计136幅，长约120厘米，宽约60厘米，以细绢为底，黄色花绫装裱，做工精美绝伦，为明代作品，有清代康熙年间的重裱题记，原收藏于山西省右玉县宝宁寺中，其中就有类似的画像，风格也较为接近。
构图严谨，笔力精细，尤擅肖像，善于刻画人物内心世界的唐卡赏析
作品创作整理不易，喜欢的关注、点赞，不断更新中，感谢您的阅读。 唐卡亦称布画，是西藏特有的艺术作品。可以彩画、刺绣、堆绫等多种艺术手法创作。彩画作品使用矿、植物颜料，调以动物胶、牛胆汁等，以保持色泽鲜艳，久不褪色。作品四周镶以锦边，上下贯以
15世纪 二十一度母唐卡
此幅唐卡表现的内容为二十一度母。主尊为绿度母，居画面中央，身绿色，一面二臂，造型优美，形容美丽。主尊两侧各有十尊度母，左右对称分布，她们与主尊在数量上刚好构成二十一度母的完整组合。这些度母的造型、身色与常见二十一度母明显不同，来源于印度大成就者拉维芨多的传承。主尊上下方各有一排佛像，其中上方一排自左至右依次为弥勒菩萨、四臂观音菩萨、阿弥陀佛、弥勒佛、释迦牟尼佛、过去迦叶佛、药师佛、无量寿佛和文殊菩萨；下方一排自左至右依次为供养僧人师徒、白度母、财宝天王、尊胜佛母、黄财神、黑财神、金刚萨埵和财源佛母。主尊背龛顶端左右两角各绘有二像，为那诺空行母和萨迦派白衣三祖。画面构图严谨，排列整齐，造型古拙，色彩沉稳厚重，体现了西藏西部地区绘画风格特点，对于研究西藏西部绘画风格及其变化、西藏二十一度母的不同传承与图像具有重要学术价值。
明 喜金刚大威德金刚及胜乐金刚唐卡
明永乐-宣德 观音坐像唐卡
此唐卡为设色绢本，长144厘米，宽81厘米，与明代流行的厅堂挂轴相似。画中以观音全身坐像为主体，神情柔和慈祥，给人一种神圣纯洁之感。观音全身比例协调，线条刻画细腻精致。由于所用为矿物质颜料，色彩效果滞重，历数百年而不褪色。整画以蓝色和赭色为主要配色，完美的表现出了观音大士在佛教中的主管希望和吉祥平安的神使职能。
明永乐 御制织锦宝帐护法唐卡
此唐卡经牛津大学碳–14测试，结果与此唐卡之定年相符合。
唐卡中央为宝帐护法，左手持嘎巴拉碗，右手执钺刀，双脚踏仰卧人形。左下方是持銊大黑天，左上方是四臂大黑天，右下方是骑驴的拉摩，右上方是大黑天的明妃独髻母，手持宝瓶。上方有十六个人物，包括金刚总持及萨迦派多位上师。下方有七位供养天女，作各种跳舞姿。右上方织「大明永乐年施」款。
据北京故宫博物院研究员罗文华的调查统计，现今所知明确带有永乐款的唐卡仅有七件，五件藏于西藏寺庙和文物单位，仅有两件为私人藏品，此为其一，另一为刺绣红阎摩敌唐卡，于香港佳士得2014年11月26日拍卖，现藏上海龙美术馆。
清十八世纪 密集胜乐金刚刺绣唐卡
密集金刚，又称密聚金刚，梵名Guhyasamāja ，音译“古和雅萨玛札”，藏名为“桑顿多杰”，是藏密格鲁派崇奉的五大本尊之一。梵名Guhyasamāja ，音译“古和雅萨玛札”，藏名为“桑顿多杰”，属无上瑜珈部父续，与喜金刚，胜乐金刚，大威德金刚等合称五大金刚法，其讲规甚多。“密集”或是“集密”都有表示秘密的含义。“密集”一词在《宝积经密迹金刚力士会》里解释说“法意太子曰：吾自要誓，诸人成得佛时，当作金刚力士，常亲近佛，在外威仪，省诸如来一切秘要、常委托依，普闻一切诸佛秘要密迹之事，信乐受喜、不怀疑结……其法意太子则今金刚力士名密迹是也。”因此，在藏传佛教中，尤其是格鲁派教法中非常重视密集金刚之法的观修。也有说密集金刚是从密宗五方佛中的东方阿闷佛化身演变而来的，在藏传佛教格鲁派教法中，据说密集金刚也是格鲁派创始人宗喀巴大师的守护神。
胜乐金刚又称上乐金刚，梵文 Cakrasamvara，藏语称 “登巧”，蒙古语称“德穆钦格”，是藏密无上瑜伽部母续的本尊，是三世诸佛的金刚身、语、意所依，是诸佛功德的总集代表，也是藏密无上瑜伽修法中尊奉的五大本尊之一。故称为总集轮。虔诚供奉修持胜乐金刚，清净了一切众生身、语、意的细分业障。得诸佛之功德加持和句义灌顶，堪能成就佛之功德，开显平等性智，速证佛之自性身。在无上密续中，属于母续法，胜乐也被尊称为母续之王，为亿万空行总主。“胜乐金刚”的全身特征都具有象征意义：站姿和莲花座，表示出离尘世，莲花上的太阳象征光明普照、遍知一切；4头分别表示增益、息灾、敬爱和降伏四种事业和功德；每面3只眼表示能观照过去、现在和未来三世；头骨冠表示无常和勇武；头上方的半月代表人的幸福；头顶的双金刚表示方法与智慧双成；腰围虎皮象征无畏和勇猛；长念珠代表佛教全部经典；12只手象征克服12种缘起的方法。
五大金刚，指的是父续的密集金刚、大威德金刚，母续的胜乐金刚、喜金刚，还有无二续的时轮金刚，都是属于四续部中的无上部本尊，而秽迹金刚则是事部的本尊。
17世纪 却英多杰绘罗汉唐卡
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