2019年12月8日下午，“须弥福寿——当扎什伦布寺遇上紫禁城”展开幕式在故宫博物院午门举办，展览展示了珍藏于故宫博物院及扎什伦布寺的珍贵文物280件，包括藏传佛教文物、历代班禅大师与中央政府贡赐往来精品等。其中故宫文物203件，扎什伦布寺文物77件。
鸟瞰扎什伦布寺全貌
这次展览，是故宫博物院建院以来首次举办以历代班禅及宫廷佛教艺术为主题的专题展览，同时也是扎什伦布寺的文物第一次走出寺院，进入博物馆，面向公众，向世界展示历代班禅的事迹和扎什伦布寺的文化、艺术面貌和悠久的宗教传统。扎扎什伦布寺是藏传佛教格鲁派的代表性寺庙，也是历代班禅大师的驻锡地。寺内保存有大量珍贵的汉藏以及喜马拉雅地区古代佛教艺术珍品，向世人展示着藏传佛教文化艺术的灿烂过往和辉煌成就，扎什伦布寺不仅是佛学中心，也是一座艺术和文化中心。
沐浴在阳光下的神殿，庄严而神圣
因此，出自扎什伦布寺僧人亲手绘制的唐卡也显得愈加珍贵，具有超高的收藏价值和艺术价值，而唐卡能够至今犹存的最大秘密恰恰在于“因循守旧”。这个词汇在这里象征着唐卡的光荣传统。寺庙里的每一位绘制唐卡的僧人正是因为坚守这一传统而成为文化记忆的复制者。不过这绝不是排斥僧人们的才华，使他们变成毫无个性的匠人，虽然他们从不在唐卡上留名，但却赋予每一幅唐卡莫大的感染力！
邀大家和我一起，共赏唐卡，沐浴在佛法的光芒里
在昨天我们的文章里，为大家介绍了唐卡这个独特而又充满魅力的艺术品，相信大家对唐卡的美有了更加深入的了解，但大家一定还是会对唐卡的制作以及唐卡为何价格昂贵等有所疑惑 ，因此，在我们今天的文章里，就为大家专门介绍一下唐卡的具体制作过程。
扎什伦布寺一角
对于许多唐卡画师来说，唐卡的制作过程不仅仅是艺术创作，更是一种修行方式。而要想要成为一名优秀的唐卡画师，需要经过数年甚至数十年的刻苦努力学习。而要完成一幅作品，少则数月多则数年。从绘制前的准备，到起稿上色、着色晕染，再到后期的装裱开光，世界上没有哪一种绘画工艺可以和唐卡绘制的繁杂程度相提并论。
寺院僧人在绘制唐卡
绘制的过程要求极为考究，每一幅作品都必须按照经书中的仪轨规范及上师的要求进行，干百年来，唐卡艺术“保守”传承的同时也在不断地改良完善，最后形成了一套工艺流程并传承至今。画框、画布、绷线、绷架、磨画石、瓷碗、直尺、圆规、色线、炭笔、毛笔和勾线笔都必不可少，在传统工艺中，有的工具还要亲自制作。大多数唐卡都是在布面、绢面或纸面上彩绘而成，其表现的人物、佛像细腻而有神韵，花鸟山水、宫殿楼阁栩栩如生，整幅作品色彩绚丽无比。而在绚烂美丽的背后，每一幅唐卡都凝结着画师的血汗与众神的护佑。
扎什伦布寺唐卡行
绘前仪式
按《造像量度经》要求，唐卡画师必须是人品高尚、慈悲智慧、尊崇佛法的僧人或俗人。绘唐卡前，要沐浴焚香，诵念经文，上师还会通过观修，祈请智慧之神文殊菩萨进入画师的躯体。如果画的是密宗本尊或护法神，则要根据所画的本尊或护法神举行人密仪式和观修。画师的衣食住行也要遵循宗教酌各种仪式，如在绘制期间严禁吃肉、饮酒、吃葱蒜、不近女色等。画师的个人能力、素质、品行都符合要求后，才能进行绘制。
扎什伦布寺僧人在给唐卡勾线
制作画布和画笔绘制唐卡前，首先要根据画面的大小来选择尺寸合适的画布，一般选择白色或乳白色的浅色棉布作为画布。画布要有少许弹性，不能过厚或过硬，并要检查画布表面是否有破损、污染或其他瑕疵。唐卡的画布一般为棉布、麻布，早期布料均为手工编织，质地较粗糙且幅面较窄。画布根据画面尺寸剪裁拼接，然后将其润湿，缝于四根细木条上，再用麻绳绷在特制的井字形木框上，画布与木框需保留三到五厘米的距离。接着用淡胶水刷画布，堵上所有的布眼，阴干后用白垩土掺和优质的骨胶，均匀地刷在棉布上，晾干后用贝壳或圆石反复打磨。重复这样的工序起码三次以上，每将画布湿磨一次，都得将木框上的绳子拉紧一次，直至画布光洁如纸、细腻如绸，画师便可在这块紧绷于木框上的白布上直接作画了。
天空一碧如洗，庙宇庄重伫立
绘画唐卡使用的颜料非常考究，如石黄、石青、石绿、赭石、朱砂、铅粉或黄德粉等等，经干磨或水磨成粉备用。绘画时，颜料中要调进骨胶和少许牛胆汁以防腐。作为彩绘重要环节的“金描”必须使用金汁，而金汁则是由大量金箔和金片制成。其他颜色的颜料，也大都是由天然矿石研磨而出。
自在观音，拍摄于随缘堂店内，出自于扎什伦布寺僧人亲手绘制
而往往手绘一幅唐卡，需要几个月甚至一年多的时间，不仅伤身伤眼，更需要倾注心血灵魂，而这份职业，可能养不活自己。也正是由于这种种原因，在近几年的唐卡市场，往往都是有价无市。而一些不良商贩的介入，工厂赶制的粗劣唐卡严重的破坏扰乱了唐卡市场，同时也破坏了唐卡的真正艺术价值。正是这些原因，导致优秀的唐卡画师越来越少，也因此唐卡的价值也越来越珍贵。而我们随缘堂多年来致力于推广唐卡文化艺术，只为了让每一幅唐卡都找到有缘人！店中的唐卡多数来自于藏区六大寺院之一的扎什伦布寺的僧人之手，僧人师傅历时数月，精细手绘，严格遵循唐卡制作的绘制流程，以最虔诚的向佛之心，潜心数月，手绘制造！因此，具有最独一无二的收藏价值和艺术价值！所以，如果您请唐卡，可以用来欣赏供奉，也可以收藏增值，更更可以结善缘，不仅挽救这艺术瑰宝，同时还可以给画师们带去善意。
四臂观音，拍摄于随缘堂店内，出自于扎什伦布寺僧人亲手绘制
唐卡制作的具体过程：
那些精美的唐卡 蕴含着无穷的能量
1、画定位线：在画定位线前，首先要确定唐卡的尺寸。如果所要绘画的唐卡的边线长度大于画布边线长度的二分之一，就要在整块画布上画定位线，相反，如果不够就要将画布平均分成四份，在其中一份上进行绘画。定位线要先画中线，在画布的上沿处确定出中心点的位置并标记，然后将弹线尺的上端固定于中点处，弹线下端系一重物，使它自然垂直并固定，拉起弹线轻轻一弹，这时画布上所显现出的一条印记便是中线了。中线画好后再将弹线尺两端固定于画布的两个对角处，画出对角线，再按同样的方法画出另一条。
2、起草构图：藏语的“姜瑞”就是起稿的意思，所需的主要工具是自制的木炭条、红泥棒和铅笔。按照佛经规定，起稿须先画定位线，包括边线、中心垂直线、两条对角线和其他所需的辅助线，先画主佛，而后画菩萨、法师、护法神；接着画山河、日月、彩虹、蓝天、祥云、花草、动物、建筑和供品等。
绘佛像时，先绘莲花座，再画衣饰，然后画佛身，而佛像的眼睛留待后期“开眉眼”时一并再画。画出佛像的素描草图之后，再用墨勾线定型。唐卡画师必须从小接受师傅的训练，从临摹前辈画稿开始，熟读经典并练就精准的笔力后，方可开始真正起草构图一幅唐卡。可见这一步骤在唐卡绘制过程中的重要性。
大日如来，拍摄于随缘堂店内，出自于扎什伦布寺僧人亲手绘制
3、造像构图：绘制头部比例格，要先打好顶线和中线，然后中线两边的脸宽各六缩，耳宽各两缩，共五条纵线。从顶线起宝顶两缩，发厚四缩，发迹至眉线四缩，眉线至眼上线一缩，眼宽一缩，眼至鼻下线为两缩，鼻下线至下颌为四缩。从下颌线与中线交叉点往两边各留两缩，这两处和发际线与中线交叉的两边连接所出现的立三角形中得出两眼之间的距离、鼻头宽度和嘴的两角点。发际与中线交叉点到脸边线与鼻下线交叉点左右两点的连线得出眼外角位置，眉线和脸外绒交叉点与立三角形下颌底线两边相连得出鼻和嘴的范围。绘制佛身比例格，从中线向左右各画一拓缩宽的腋位线，再向外打四缩宽的肩内线，然后打二缩宽的肩外线，再打八缩宽膝外线，左右各四条垂直线。颈长四缩，胸长十二缩，胸至肚脐十二缩，小腹四缩，耻骨联合八缩，双脚盘压点四缩再到膝底线四缩。打好比例格后，就要用炭笔在比例格内绘制出中心任务跌及一些装饰性辅助图案的草图。绘图时，用拇指、食指和中指捏住炭笔，按照从上到下，从左到右的整体顺序进行绘制。画草图时讲究的是笔锋流畅，线条饱满，布局对称，不能将人物画歪，或两边大小不一，要求绘画者绘画功底深厚并且经验丰富，何时起笔何时收笔都要心中有数。起笔果断，自然笔锋流畅，运笔自如，必然线条饱满。
4、白描：唐卡绘画中的白描，就是用毛笔蘸取用水冲淡了的墨汁，将画好的草图再重新描绘临摹一遍。这一步骤看起来容易，其实不然。它是一项细致而且关键的工作。白描一旦画错便无法进行修改，绘画人员的每一笔都决定着下一道工序是否能够顺利进行，因此，要严格按照起稿画出线条、笔锋、轮廓，不能够随意增减笔画。白描时要求绘画人员做到：眼准、手稳、心静。白描时一般按照从下到上的整体顺序进行描绘，这是为了避免手掌将还没有白描好的草图线条蹭掉。白描完成后，还要用老鹰羽毛整体擦除一遍，目的是将没有被墨线盖住的炭笔痕迹除去，以保证画面的洁净。
与寺庙僧人共谈唐卡的艺术
着色、晕染唐卡的着色一般采用平涂方式，也有为了明暗的层次感而用染色方法。
无论涂、染，都要遵循“淡色重染”的原则。唐卡所使用的矿物质颜料一般呈块状或粉末状，需要事先进行调制。将颜料、清水、牛胶以2：1：0.5的比例调制成黏稠状，即可使用了。也可以根据需要，将矿物颜料与其他颜料相互混合，来调制出不同的颜色。藏画一般分有主色和副色，主色有五，分别为：白、黄、红、蓝、绿；副色有九，分别为：橘红、肉色、淡胭脂、暗黑、烟色、土色、紫黑、松儿石绿和骨头色。一般颜色在使用上除了几个主色外，都是由颜色之间互相调配而成。此外根据经验，在洗笔桶底沉淀的颜色集中保存后叫集成色，是人工难以调出的好颜色。
（1）着色：唐卡的着色一般采用平涂方式，先把面积较大的人物、衣饰部分颜色涂好，然后是天空、景物、地面等，最后才是面部。着色时，绘画人员要对这幅画稿有一个整体的把握，哪个部分要上哪种颜色要做到心中有数。给唐卡着色是一项很细致的工作，需要绘画者下手精准、灵活。
（2）晕染：晕染又叫染色，是唐卡绘画中最为重要的环节之一。它既可以与着色同时进行，也可以在着色之后进行。晕染主要是根据景物的远近、明暗、向背和骨骼、肌肉的变化，进行由浅入深地分染。晕染的作用主要有两今方面：一是对深浅两种颜色的结合处进行处理，使其看起来浑然天成，自然流畅，如若一体。二是加强空间透视和强调人体结构的变化，赋予唐卡画中事物真实的质感与立体感。如果说线描是对人体轮廓的把握，塑造人体的骨骼，那么色彩晕染则是填充人体的血肉。在长期艺术实践的基础上，西藏画家更是摸索和总结出了一套“明面由暗面表现，凸处由凹处体现”的晕染原则和色彩运用搭配的理论体系。
晕染的方法主要有明暗分染法与湿染法两种。明暗分染法：在笔尖上蘸取少量清水，从颜色深的地方向颜色淡的地方分染。这种方法不能着急，要用笔尖一点点地将深色晕染开来，和浅色区域形成一种自然过渡，不再具有明显的分界线。这种方法的优点是晕染效果好，在实际绘画中使用较多，但是比较耗费时间。
湿染法：是指浓色和淡色一次性混染的方法。勾线、磨金、开眼唐卡的后续工作还有勾线、磨金、开眼。其中尤以勾线最具唐卡的特色，它不仅给绘画作品增色，而且在很大程度上提高了唐卡的价值。
探寻唐卡的路上
5 、勾线：勾线共分为五大类：平勾、浊勾、衣勾、叶勾、云勾。其中，平勾如同马尾，用淡色勾出细而平的线，多用来勾肉线等；浊勾的线头到线尾变化多，一般用来勾山石和粗木等；衣勾顾名思义，是用来勾衣服的，其线凸处粗而凹处细，从粗线头向细线尾逐渐消失；叶勾则多用来勾树叶，其中间粗，两头细；云勾较特别，其线头较浓，逐渐向外变淡，本身具有明暗立体的感觉，用来勾云边和靠背。
6、磨金：唐卡的勾金线，是将纯金磨成细粉末，加水和骨胶调匀，涂绘、勾线在画布上，再用宝石笔头的硬笔打磨，使其发光，整幅唐卡就变得金碧辉煌、光彩夺目了。唐卡中需要磨金的地方有：佛像冠冕等珍宝装饰，靠背上镶嵌的珠花边，房屋及屋顶的勾金、树叶、帐幕、岩石、火纹、手持物、水光、宝物及怒相神的太阳祷等涂有会液处。
7、开眼：唐卡绘制的最后一步是刻画脸部，这一过程叫“开眼”的方法是先把脸部染色，五官一一画出，然后用白色颜料画出眼白部分，注意两眼眼白一定要等宽，最后用浓墨点出眼仁完成点睛。唐卡画最后的开眼也是整幅唐卡的点睛之笔，这轻轻的一笔，赋予了画像生命的气息，其逼真的神态令人叹为观止。
8、开光加持
在唐卡进行开眼后，一副唐卡才算是刚刚完成制作工程。其后，就需要请喇嘛为开眼后的唐卡进行念经加持，为唐卡注入神的庇护
一副唐卡在经历重重繁杂的工艺制作后，终于最终完成，而这一步布无不显示出唐卡画家对于唐卡的虔诚和热爱，其工艺之复杂，用料之讲究，堪称世界之最了！
骑狮文殊，拍摄于随缘堂店内，出自扎什伦布寺僧人亲手绘制
世界文明虽然在不断进步，但人类从来都不会拒绝“古老”。唐卡的绘制过程处处凝聚着藏族人民的勤劳与智慧，在科技高度发达的今天，这种纯粹的手工制作、毫不偷工减料的工艺流程更加显得弥足珍贵。我们随缘堂每天都会在这里，和大家共同分享唐卡的艺术，我们也期待您的到来，共同品鉴讨论唐卡的艺术！
