被称为“唐卡领军人物”的年叙·多吉顿珠，只有50多岁，而且看上去比实际年龄还要年轻，有着康巴汉子典型的匀称体型和俊朗面孔，也有着高原人纯朴的随和淡定，甚至还有一点点羞涩。然而，说起唐卡，多吉顿珠的眼睛顿时亮了起来，既是喜悦，更是创作者那种特有的自信和笃定。他说，尽管现在已经拥有不少头衔和职位，但生活中自己更愿意待在画室里。“每天画画，才觉得舒服”。(多吉顿珠也是西藏有名的藏文书体家。颜道靖 摄)
“西藏唐卡是一个响亮的词语，但世人并不明了她真实的意义，永乐佛、天珠、南红、珠串，只是西藏撩拨世人的风情，唯唐卡展现着藏民族延绵千年的传承与梵唱……”曾任文化部常务副部长、中国文联党组书记的高占祥对唐卡曾发出如此的感慨。(唐卡《绿度母》。颜道靖 摄)
作为藏传佛教文化艺术的独特形态，制作唐卡本身就是一件禁忌重重的宗教仪式。画唐卡时，要施主念经、给寺庙上供，或者给穷人发布施，禁止房事，喇嘛或上师要为画师的作坊、画材和工具祈祷。如果所画的是本尊或护法神，喇嘛还要为画师举行密宗入门仪式。唐卡制作完成之后，还要举行开光仪式。(唐卡《妈祖》。颜道靖 摄)
不仅如此，唐卡制作对画师也有着严格的道德标准和宗教要求。比如画师应该是谦虚、和善、寡欲、忠诚、正直的中青年人。同时，绘制不同的神灵时，画师所坐的方位也有严格的规定。重要的唐卡颜料中，还要加入从宗教圣地（如纳木措、冈仁波齐等）采来的水土。(唐卡《三合图》。颜道靖 摄)
然而，出身宗教世家、研习佛理多年的多吉顿珠却有不同看法。“我画过弥勒，画过观音，画过妈祖，还画过习近平主席和普通老百姓。其实，唐卡自古就是画师们的一种记录方式，不仅仅是宗教，平民生活的点滴都可以入画。现在，只有创作更丰富的题材，才能让唐卡被更多的人、不同文化背景的人所喜爱和享用。”多吉顿珠说。(合意。颜道靖 摄)
掐丝唐卡为何物？一名外国游客曾以2000元收购，如今市场价翻5倍
在丰富多彩的藏文化艺术中，唐卡艺术最令我感到着迷，它的古老和神秘，令诸多收藏家对其产生向往。唐卡的种类很多，绘制过程也极为复杂，不同种类的唐卡在用料上更是极其考究，颜料一般以天然矿物、植物原料为主。 唐卡种类丰富，但掐丝唐卡却是我第一次见。
“既是为了唐卡，也是为了自我的解放。”多吉顿珠说，“历史发展到某个阶段，执着地坚守固然难能可贵，但创新和发展才是永恒不变的主题。”他要找出一条能为多数人接受，既不失传统本色、又不偏离现代人审美观的唐卡艺术之路！(画架前的多吉顿珠。颜道靖 摄)
现如今，多派唐卡声誉日隆，为国内外画界所认同，被誉为近百年来藏区最重要的创新流派，创作团队也已近百人。按照多吉顿珠自己的说法：“让唐卡既能登大雅之堂又能为普通群众所接受，使唐卡在推动文化交流中发挥积极作用，就必须走这样的道路。” (历史教学课上。颜道靖 摄)
唐卡号称“图史”，许多唐卡画师需用数年心血绘制，有“布谷鸟叫三遍的作品”之说，意思是用三年才能完成一幅作品。因此，寺庙或收藏者把这样的唐卡视为珍品，只在每年特定的日子展观一次便秘藏起来。较之于集体创作的壁画，唐卡可以更清楚地呈现藏族灿烂的历史与绘画的传承。(唐卡《释迦牟尼佛》颜道靖 摄)
多派唐卡自觉地把具有宗教功能的藏传佛教唐卡与具有审美功能的艺术唐卡，从题材、配置、风格上区别开来，既保留了对民族传统价值观的尊重，又满足了市场需要和利益诉求，有效地处理了唐卡画师群体的价值冲突。(年过五旬的拉玛老师修身养性，像慈祥的父母一样倾心带徒授艺，为了信仰和艺术独身至今。颜道靖 摄)
目前我们的唐卡市场年销售额有2亿元，其中尼泊尔唐卡占70%的市场份额，尽管从绘制技艺与艺术价值上来说，我们的唐卡优于尼泊尔唐卡，但尼泊尔光唐卡学校就有十几家，营销形成了一条龙，而我们的唐卡企业规模小、创新少，所以市场份额被尼泊尔唐卡所占。市场化对西藏传统手工艺的发展提出了新的要求，多吉顿珠感到了时代的压力。(来自西藏农村的学员。颜道靖 摄)
为了批量生产，唐卡技艺已经逐渐走出家族传承的狭窄路子，拉姆拉绰唐卡艺苑的学徒来自西藏、四川、甘肃等地。这些孩子主要来自生活较为困难的农牧民家庭，学徒期间不收取学费，食宿全免。学成后，根据不同技艺水平每月发给工资，每卖出一幅唐卡再给提成。一期学徒班有几十名学生，之前不少学生学成后离开，另立门户了。让大家欣慰的是，目前西藏绘制唐卡的画师上升到了7000人。(来自外省区的学员。 颜道靖 摄)
