去年11月去上海的西岸艺术节，看了一场名叫“雪域之美”的现代唐卡展。
展览很棒，虽然是现代唐卡，但皆依古制。
上色仍采用金、银、珍珠、玛瑙、松石、孔雀石、朱砂等传统矿物颜料以及藏红花、大黄、蓝靛等天然植物颜料，色泽艳丽，璀璨夺目。唐卡作为工笔画，展出作品也都展现出了细致的勾线，画面繁复而考究。
最令我感动的还是唐卡内容上对传统的坚持。大黑天、明飞、颅器等在我看来颇有些邪性，或者说野性，或者说生机勃勃的传统元素一样不少，很好地满足了我的恶趣味。
老实说，我对某宗教的印象说不上好。倒不是因为有些东西太邪性，主要还是它的发展史和当地统治形式的变革紧密相关。马克思的宗教观有没有普适性我不敢说，但用在某教上倒是挺契合的。但看到唐卡在今天还坚持某些宗教内容的传统，对这份大胆和执着，就还是很感动，人有时候就是那么矛盾。
丝绸之路丝织文化绝世臻品——巨幅《十相自在》缂毛唐卡赏析
我馆馆藏巨幅 清乾隆御赐《十相自在》缂毛唐卡，通高：519cm,宽289cm，内芯尺寸：高：356cm，宽252cm，材质系藏铃羊绒毛，此幅缂毛唐卡尺幅十分巨大，气势恢宏，层次鲜明，色彩绚丽，图案花纹经纬交织，质地紧密厚实，风貌典雅，犹如雕琢缕刻。工艺极为繁杂，
感动于坚持，也会失望于坚持。如果今天的唐卡和几百年前的唐卡一模一样，审美情趣上没有发展，难免会觉得有几分无趣。
在我一个外行看来，佛教形象的多头多手，其实和立体主义思潮是有几分暗合的。唐卡艺术完全可以融入进一些现代艺术的审美。比如下面的那张侧脸，给了我淡淡的几丝类似的感觉。当然，立体主义本身似乎也发源于对古代壁画和非洲艺术的吸收。
前几天在知乎看到几位艺术从业者在讨论国内艺术艺术展沦为“网红拍照地”的现实，感觉下面的观点有点意思。
站在这个角度，作为外行，我以为宗教艺术品也许真的是一个破局点。毕竟听说，不少民族家庭是愿意把家里的很大一部分财产都投入到佛堂上的。宗教艺术在很长一段时间，也是欧洲艺术的最重要部分，也算是人类艺术的相似性了。
上面那段也不能算是讽刺。在我看来，城市中产无限鸡娃，给娃报一堆兴趣班、补习班，娃之间疯狂竞争，无人得利，一家老小都不开心，没见得比投入佛堂高明。
当然咯，没有查过市场报告，也不知道上面那个市场观点是否准确。上面内容纯属闲得无聊瞎扯淡，业内人士还请一笑置之。
