受访人：贾宏伟 采访人：张艺凡 摄影者：王立力
口述│皮唐卡：让皮艺活在唐卡上
动物皮与唐卡，从某种意义上来说极不相搭。因为皮的来源与唐卡的佛教意义似乎存在不可融合的天性。皮唐卡艺人贾宏伟说：“我曾被这个问题困扰，直到后来一位藏区的师傅（喇嘛）说：我认为你拿它作画，是赋予它二次生命和新的活体，你做了一件超越其他载体的唐卡，它应该叫活唐卡。这和杀不杀生没关系。”
“活着”的唐卡
明清时期，佛教徒在传播佛教的过程中，就曾在皮革上绘制唐卡，出现了少有的皮雕唐卡。现在很多博物馆里仍保存有古代皮革唐卡。
贾宏伟说：“皮唐卡，以前只有两种，人皮唐卡和鹿皮唐卡。人皮的是在人还活着的时候，就把唐卡纹在背上，死后把皮剥下来。鹿皮呢，是一直以来就用来记载东西的材料。很多古代游牧民族没有纸，都用皮子记载，而且皮子也利于保存。现存时间最长的唐卡就是人皮唐卡和鹿皮唐卡，还有一些布唐卡。”
色彩缤纷的皮唐卡。
除了皮和常用的纸外，唐卡还可以用瓷、布等材料进行绘制。贾宏伟探寻过以往用于制作唐卡的材料：“我去了北京，去了中国唐卡艺术研究中心。他们那儿收藏有瓷器唐卡，就是在瓷罐上画唐卡，这对工艺要求非常高。还有掐丝唐卡、布面唐卡。”
“那里还有各种老唐卡作品，有一千多年前的，也有几百年前的。从老唐卡的工艺手法上能看出唐卡发展到现在的一个演变过程，每一幅唐卡上所包含的内容都不一样：有宗教、也有政治时事，只是绘制的人以唐卡这种宗教艺术的形式去记载东西。研究中心还搞了一个红军唐卡系列展，唐卡上画的内容都是红军在藏区的一些事情。那些画面上有传统的僧人形象，还有现代人物，内容与形式都很活，这些都是创新。”
成吉思汗肖像皮雕。
贾宏伟认为他的皮唐卡也是一种创新，是皮艺工艺的创新。他说：“我传承了皮艺这个手工技艺，就在想怎么能把这些工艺体现在一个作品上面。”
他于2009年开始皮唐卡的创作，2012年完成了第一幅唐卡。“一共三年，镶嵌工艺、完整的皮雕工艺，还有工艺创新都在这幅作品里面表现出来了。”
生在皮匠家
贾宏伟出生于呼和浩特托克托县，父亲是当地的皮匠，从小与皮制品接触的经历让他对皮子产生了浓厚的兴趣。因此从艺术学院毕业后，他也进入了皮艺行业。
“从小我就受到家里老人的熏陶，因为我父亲就做这些。当时他做马鞍、皮鞭等一些蒙古人用的东西。我们上学戴的羊皮手套，也都是我爸做的。受他的影响，我从小就对皮子敏感，上了学看到这么好的皮子，就不想放弃它，想把它用起来。”
贾宏伟作坊里款式精美的皮具。
“大学毕业以后，我就想着怎么在皮子上面搞一些文章，毕竟祖父、父亲辈有这个传统的工艺，应该继续下去。我在学校学习的是工艺美术，正好能运用到工艺创作上，所以当时就有在皮子上搞创作的想法。”
皮革工艺在内蒙历史悠久，皮制品有着成熟的市场，刚毕业的年轻人想要通过自己的手艺在激烈的皮革制品市场上谋生并不容易。
贾宏伟说：“毕业之后我们几个同学都想钻研皮艺文化，就合伙做。我们想对那些市场上流通的传统皮具进行细化，比如马鞍、马具等等，从画面上来精做。”
唐卡如何供奉 供奉什么唐卡比较好
供奉唐卡首先选择挂在比较清静的地方,或者说是上方之位。比如说佛堂的上方位,书房或客厅的上方之位等等。但是不同的唐卡内容应该有不同的悬挂地方和方位。下面一起来看看关于唐卡是如何供奉的相关内容吧。 唐卡画要求经高僧大德开光加持后挂在清净之地，上方
贾宏伟为皮唐卡上色。
“我们分工合作，有人负责选购牛皮、有人绘画、有人装裱。但是最后做成品的时候，大家都各有想法，有的人更偏向于做旅游产品，有的偏向于做生活用品，所以我们就分开了。”
“分开之后，我在呼市落了脚，购买了一个工厂，大概占地两千六百平米。当时自己筹钱买的，没有什么政府扶持政策，因为我把这个看作自己的一份事业，所以没想过要找资助，在这个小工厂里就做起来了。”
遥想“因过雕鞍见马肥”
贾宏伟以旅游工艺品起家，卖皮包、皮具、皮画等产品。他负责创作，他的爱人负责销售。到了创作皮唐卡时，贾宏伟的皮艺事业已经小有收获，“我做过最好的马头琴包卖了两万多，是人家来订制的。”他说，“但是我之后都没再做这样的包了，因为它带动不了产业发展。那些包做得再好，也只是工艺品，但是如果做皮画就可以把皮艺提升成艺术。”
贾宏伟的皮革厂也开发一些皮制文创品，用这项收入来支撑皮唐卡的创作。
“皮画可以代表这个产业，它也是内蒙古的一个符号，就像马头琴、蒙古族头饰一样。可是皮画的门槛不高，有的人甚至直接把画复印到皮子上就当皮画卖。在这样的低门槛下，大众参与度提高了，但人们做一段时间就不做了，没有一种持之以恒的创作热情，导致皮画的工艺、艺术含量都不高。我想做的就是把皮画工艺的档次再提升一下。”
皮画制作中主要运用雕刻工艺，使用金属工具在皮面上雕刻出画面，称作皮雕工艺。国外的皮雕工艺已经发展成为一门独立的艺术，它在欧洲最早出现于中世纪的文艺复兴时期，有人利用皮革的延展性来做浮雕图案，并应用在各种箱、盒、壁饰上。公元1492年，皮革工艺由西班牙人带入美洲，但这种皮雕技术长期私下传授并没有公开，一直到二十世纪才在美洲被广泛认识。
用来雕刻皮画的金属工具。
现在美国、日本、意大利等国家都有专门的皮雕委员会，每年定期举办皮雕艺术展，在一些社区和学校都有专门的培训机构。而中国的手工皮雕仍是萌芽状态，内蒙虽然是国内皮制品工艺最集中的地区，皮雕工艺与皮画在内蒙都有不短的历史，但工艺仍不成熟。
“根据相关记载发现，最早的皮画是成吉思汗征战图所用的地图。皮制的地图有韧性又不会损坏，在战场上也易于打开。一个教授跟我说过，从古墓里拿出一个一千两百多年前的皮盒，那个皮盒就有雕刻的痕迹，所以皮制的工艺品很早就有了。但是在皮上作画这个工艺不会那么早，因为没颜料。现在意大利人在做皮雕，比如马具上的装饰，但是那表现的是意大利风格。我们的皮画上应该表现传统的蒙古族风格，包含烫、压等工艺，要保留我们原有的技艺风格。”
马鞍上的皮雕。
元朝时，皮雕工艺曾十分普及，从元代张宪的《北庭宣元杰西番刀歌》：“朱砂斑痕点人血，雕青皮软金钩联。唐人宝刀夸大食，于今利器称米息。”以及明朝朱元璋的《思老试壮》“因过雕鞍见马肥，迎风振鬛试霜蹄。试将旧日弓弯看，箭入弦来月样齐”中都可以看出那时皮雕工艺的普遍存在。
内蒙古现存的很多古代家居用品上也能发现皮雕工艺的使用，如大召寺的部分唐卡挂画、蒙古包内的挂画、马具、皮囊等均有大量皮雕饰件。这些饰件中皮质部分多以原色、棕色为基调，并用独特的鲜艳油彩着色，点缀红、蓝、白等彩绘，且因内蒙古富产金、银，皮雕用具上的髹金工艺也颇多。
挂在蒙古人家里的皮画。
但清代之后，蒙古族的皮革造型艺术逐渐呈现出一种衰落的趋势，皮雕工艺也少有发展。“所以皮雕是老手艺，但老手艺做出来的老东西社会不认可，那怎么能把皮艺这个产业链拉动起来呢？或者怎么能使这个老的东西走进博物馆，我们在琢磨这个。”贾宏伟说。
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