画唐卡用什么颜料最好 唐卡的制作流程

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公元18至19世纪布本设色白伞盖佛母唐卡

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白伞盖佛母全跏趺坐于杂色莲台上,呈微嗔相,右手向外伸出,掌心向外,左手持大白伞盖于胸前。 白伞盖佛母具有强大的护国佑民功能,受到广泛的崇拜。 上方右侧是忿怒秽迹金刚, 根据主尊上方正中肩头的剑与经书标志,推断或是宗喀巴大师。 上方左侧是立姿秽迹

唐卡最神奇之处就是它们的颜料都是纯天然的,传统唐卡绘制所采用的材料极其讲究,制作工艺也相当繁琐耗时的。

绘制唐卡所用的颜料, 全部取自天然物质, 以产于雪域的天然矿物、植物为主要生产原料, 色泽纯正、品质优异, 耐光极佳、耐候性极强, 事实证明其历千年而不明显褪色, 因而享誉四海。以出产于西藏而得名的“ 藏青色”, 与其它地方所产同类颜料相比, 具有色彩历久不褪、色相艳而不俗的特点, 与金黄色等相配后能较好地映衬出庄重、高贵、典雅的气氛, 已成为独特专用色之一。金、银、珊瑚、玛瑙、珍珠、宝石、藏红花、茜草、大黄等唐卡颜料, 其用料之珍贵, 在世界绘画史中少见。用这种珍贵颜料画像, 色彩艳丽、色亮凝重、图案层次分明、壮观, 具有保持时间长、不易褪色、不易变质的优点。如当代宗者拉杰先生设计的全长618米, 宽2.5 米, 目前世界上最长的卷轴画———《中国藏族文化艺术彩绘大观》, 其中“ 中国藏族文化艺术彩绘大观”这一标题, 就是用金粉书写的。许多画的细部, 都用金线勾描过。使画面熠熠闪光, 富丽堂皇。因为用料特别。长卷的质量如同布达拉宫的壁画一样, 永不褪色。整幅画灿烂辉煌, 光彩夺目。

在用色上, 几乎所有唐卡, 必须加以红、黄、蓝三色边饰。早期唐卡较为单纯, 多以各色手工布料缝制而成。红、黄二色饰边多以色彩绘制, 这种方法在民间沿用至今。西藏中世纪以后, 则选用三色图纹锦缎缝制组合而成, 而且在尺度上有一定法则。并在画面上盖以黄色丝幔和二条红色“ 飞燕”。供养时,将丝幔向上折叠为团花状, 成为唐卡饰件, 存放时将丝幔放下。可覆盖和保护画面。唐卡的这种表现形式, 不仅具有它的装饰属性与保护功能, 而且还有它的文化含义: 一说红、黄、蓝三色分别代表天、地、火, 是构成世界的元素; 一说代表天、地和地下三界。而一些唐卡还在下方另缝制一块名贵锦缎, 称之为“ 殊地”或“ 天梯”, 作为使众生有情超脱苦海, 进入佛界的特别设置。

在佛像造型上, 除面部、手势外, 还有形体、色彩、道具、饰件等艺术语言来展示与象征其宗教意义。从而更增强了唐卡艺术的神秘性、文化性和艺术感染力。如常见的“ 吉祥五供天女”, 上身赤裸分别为红、黄、白、蓝、青五色, 手持鲜花、铜钹、香条、美食、丝绸“ 五供”来象征色、声、香、味、触五妙欲。体态变形夸张, 婀娜多姿。配之以飞扬的彩带形成舞蹈般的装饰韵律。再加之紫色卷纹形背光的衬托, 环形莲花累帙的围绕, 显得极其优雅、美妙。

藏族唐卡艺人们就在长期的艺术实践中摸索出一套独特的配料、绘画、绘金的科学方法。他们利用当地朱砂、铜矿、黄铁矿和木料等研制出20 多种矿物质绘画颜料, 为发展唐卡艺术提供了便利条件。

颜色的调配很重要, 一般来说, 一种颜色大体要用四种颜料配成, 如火红中加入适量黑色变成咖啡色, 再加入适量的白色变成红色, 大红中加入适量菊黄变成浅红色。与西方画派以红、黄、蓝为三种基本色的概念存在显著差异的是, 藏族传统绘画理论中, 通常把基本色分为白、黄、红、蓝四种,由这四种基本色相配所产生的颜色叫副色。工珠云登嘉措则把基本色分为五种, 他在《知识总汇》中称“: 白、黄、红、蓝、绿为基本色; 黄丹(桔黄色)、肉色、淡胭脂色、黑色、烟色、土黄色、深暗色、骨头色、绿松石色为副色; 以上副色又可分为三十二种公认的配色。配色种类是无边无际的。”

一幅好的唐卡要由30多种颜色绘成, 有的达40—50种颜色。一幅画是由丰富的颜料合成的, 红、黄、绿、蓝、白、黑、紫、青是最常见的几种基本色。配色是一门学问,其变化无穷, 丰富多彩。绘制唐卡时用毛笔从盛放颜料的碗里蘸颜色叫“ 蘸笔”。

根据不同颜色的特性, 蘸笔也有其特殊讲究。如“ 白色、石黄和雄黄, 如从雪山顶处取; 大红、桔红、副粉色、金粉、银粉和金属色类, 务须从碗壁蘸取; 青绿色类则需从海底捞。”可见, 蘸笔的技法直接关系到画面色彩效果。

唐卡的色彩特点 唐卡的制作艺术

传统的西藏唐卡绘制工艺极其复杂,无论是色彩的调配,还是唐卡绘画中色彩的运用,都极其严谨和考究。 画唐卡前首先要做好各项准备工作。就颜色而言在你所要画的唐卡上所需要的各种颜色事先要配出来,不仅是主色,还要配出多种混合色。如果你能自如的配出各种混合

在具体画的时候, 有经验的画师随调随画, 宁可调得稍稀些, 每次上色都很淡薄。分三次填色才能达到细腻, 画布吸收得好, 看上去如天然而成, 精细美观。唐卡着色上注重红、黄、蓝三原色, 色彩冷暖对比强烈。

藏族传统绘画技法讲究用线条描绘形状, 用颜色来表现其面貌。就线描与颜色之间的关系而论, 藏族画家有这样的比喻“: 形态虽佳着色差, 如同美女着褴褛, 难现婀娜娇美体; 形劣色佳不足取,如同八旬涂脂粉, 难能打动贤者心。”这段话比较形象地总结出了形态和颜色之间的紧密关系。不同历史时期的藏画专家们对线描与着色的关系进行了不懈的探索, 使二者的结合不断完善, 藏族绘画在把线描造型放在首位的同时更加注重色彩的作用, 从而大大丰富了藏画的表现力。

以上就是关于唐卡的制作与颜料颜色的相关解答。

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公元18世纪布本设色佛传故事唐卡

这幅唐卡是佛传故事组画中的一幅,其场景表现佛从尼连禅河沐浴出来以后,要到菩提树底下入定,决意悟道的场景。 佛左手施与愿印,立于树下,作欲行走状,颇有古风。画面右侧供踏和供几上,摆放五欲供,狮形香炉口中吐出香烟,袅袅升入空中,颇有汉风。供品之

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