“笔尖游走于毫厘间的艺术”,不丹国宝——唐卡

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唐卡,来自最虔诚的绘画艺术,一画一修行!

唐卡为藏语译音名称,青海地区又称为热贡艺术。唐卡是藏传佛教专门用以绘制宗教图像的一种特有的艺术形式,实际上是用彩缎装饰后悬挂起来用于供奉的一种卷轴画。在青海、西藏、甘肃、四川、云南等地的藏传佛教寺庙以及普通百姓家庭中都很常见。 唐卡无论在寺

唐卡(Thang-ka)

也叫唐嘎、唐喀,系藏文音译,“Thang”表示广袤无边的空间,“ka”指的是空白被填补,指的是绸缎装裱成的可供朝拜卷轴画。

当人们站在一幅唐卡前,无一不被它浓重大胆的配色、精致细腻的工笔、法度威严的造像所深深地震撼。

唐卡:莲师八变/ 画师:Pema Rinzin (致尚假期馆藏)

唐卡是藏族文化中一种独具特色的艺术形式

具有浓郁的宗教色彩、鲜明的民族特点

以及独树一帜的艺术风格

是中国民族绘画艺术的珍品

唐卡的影响和传播非常广泛

不仅作为信徒的修行工具而被顶礼膜拜

2006年更被列入我国首批非物质文化遗产

更成为了全世界瞩目的艺术珍品

唐卡的收藏与投资空间也正逐渐升温

成为现今收藏界的新贵

2014年11月26日

香港佳士得以艺术品拍卖最高纪录

3.48亿港元,成交了一件唐卡

成功将唐卡推上了艺术收藏界的风口

被称为“雷龙之地”的不丹,由于其独特的地理位置、自然环境和宗教政治形势,在继承了卫藏地区绘画艺术传统的基础上,不丹唐卡绘画又有着其独特的绘画形式和表现内容。

上节我们走进了不丹及

探访了不丹唐卡画师Pema Rinzin

让我们继续深入了解唐卡

一种“灵魂与信仰糅合的修行”

一种“笔尖游走于毫厘之间的艺术”!

01

藏传佛教的瑰宝 · 信仰与度化的糅合之作

在虔诚的藏文化中,信仰几乎融入他们的骨血之中,代代相传,成为独特的符号。有人说,如果把宗教艺术比成一棵参天大树,那么唐卡就是这棵大树开出最耀眼的花。

据文献记载,唐卡于公元7世纪吐蕃时期便已在西藏地区出现,至今已有1400多年的历史。

唐卡:白度母/ 画师:Pema Rinzin (致尚假期馆藏)

藏区的宫殿、寺院及当地居民家中多悬挂唐卡,作为供奉、拜祭和装饰使用。唐卡以其庇佑的能量和磁场,为迎请者集聚智慧、勇气、健康、财富等福德。

无论走到哪里,裹成一卷的唐卡都可随身携带,可供随时展开礼拜,积累功德,祈求幸福,瞻仰、赞颂佛陀,适合雪域高原上的藏民们遂水草而居的生产生活方式,因此唐卡得以蓬勃发展。

对于信众们来说,唐卡就是一座可移动的庙宇,就是一尊可随时亲近的神。人们相信唐卡具有来自神的灵性,可以让人在生活中化险为夷,礼拜唐卡可获功德,更可引发关于佛像义理的联想。

● 唐卡画什么?

唐卡的题材包罗万象,“造佛”为最首要的。其次还描绘历史事件、人物传记、地方风土、民间传说、神话故事(如藏地始祖猕猴与罗刹女的后裔的故事)等,涉及政治、历史、文化、社会生活甚至医学等方方面面,堪称藏民族形象的百科全书。

绘于唐卡之上的诸佛菩萨的造型及所佩带的饰物、项冠、璎珞、念珠等,所持的法器,各有其宗教意义。

不同的造型,通过具体的尺寸、比例准确地绘制出来的,并非艺术家随心所欲而制作,单就手的姿势与放置的部位,就有无数,或双手合十置于胸前,或一手竖立置于跏趺座上等。

作为藏文化最璀璨的一颗明珠,藏传佛教的无上法物,唐卡上的每一笔都要严格遵从《造像量度经》标准。

唐卡:四臂观音/ 画师:Pema Rinzin (致尚假期馆藏)

总的来说,表现出造像理想化的夸张变形、现实性的生动真切、抽象式的洗练简约,是唐卡艺术最大的特性。

唐卡:黄财神/ 画师:Pema Rinzin (致尚假期馆藏)

02

最弥足珍贵的色彩才得以接近的神圣

根据质地与制造方法,可以将唐卡分为两大类。

● 一类用丝绢织绣而成的叫做“国唐”

● 另一种用颜料绘制的唐卡叫“止唐”

唐卡作为神佛的载体,所选用颜料珍贵程度,世界绘史罕见。

佛教有七宝——金、银、琥珀、珊瑚、砗磲、琉璃、玛瑙。象征着高尚、纯洁、坚毅、安详、富足、健康与圆满。据传得三宝而国泰,得七宝而民安。

而以上这些及珍珠、朱砂、绿松石等矿物质原料便是传统唐卡颜料的最大来源,无一不弥足珍贵;还有从鹿角粉、藏红花等动植物中提取加工原料;在所有神佛的色彩中,金与银竟成了最普通的颜色。

天然原料+纯手工配制,过程缓慢而复杂,这样的颜料纯度高,质量稳定,覆盖力强,也保证了手绘唐卡色泽鲜艳、璀璨夺目,经几百年岁月也不褪色、不被虫蛀。

在经历层层研磨之后,这些宝石化作沟通神与佛的色彩,觉悟与智慧的象征,被勾勒在唐卡的画布上。

不丹国宝级唐卡画师 Pema Rinzin 配制唐卡颜料

在诸多颜料原料中,金的运用可以说是唐卡艺术的绝技。金经过磨制加工后,不仅可以描出各种丰富的线条、图案纹样,它本身还可以变化出十多种色相,而且,宝石在涂金的画面时还可以磨出多种层次,这种技法在其他画种中是无法见到的

在佛堂中瞻仰时看到的唐卡经千年的烟熏火燎,画面模糊,但用金绘出来的部分仍是闪闪夺目,原因也在于此。

唐卡的艺术

唐卡(Thang-ga)也叫唐嘎,唐喀,系藏文音译,是在松赞干布时期兴起的一种新颖绘画艺术,指用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画。唐卡是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式,题材内容涉及藏族的历史、政治、文化和社会生活等诸多领域,堪称藏民族的百科全书

/金的运用/ 勾勒极为细致

脱胎于壁画的唐卡,承载着佛教所有的神佛与藏族的英雄,为它塑造金身,供万人朝拜,或许弥散在人世间最珍贵的色彩,才能试图去接近这份神圣。

2011年,藏族传统矿植物颜料制作技艺入选国家级非物质文化遗产名录。

有人形容,唐卡永不褪变的色彩,就像画师与唐卡中的神佛永恒的约定一样。

03

绘制唐卡,是一场虔诚的修行

唐卡描画的庄严本尊,是佛陀、菩萨、度母的人间化现,所有密宗的高僧大德无不敬仰与敬畏。他们有无上的义务,通过持印、诵咒,赋予唐卡中的本尊以特别的业力和无量的佛法。

因此,唐卡画师,要么是寺庙喇嘛,要么是虔诚的藏密信徒。内心对密宗的皈依与虔敬,使他们描摹的本尊充满灵性,他们绘制唐卡的过程就是无数次修行的过程。

一位优秀的唐卡画师创作一幅完整唐卡,往往要耗上数月甚至数年。可以说,每一幅唐卡都足资传世。

在不丹人的观念中,唐卡的绘制要求严苛、程序极为复杂,除了对画师本身技法画理纯属的要求之外,绘制前,还需进行焚香、祷告,持咒、诵经、祈请神灵等宗教仪式,这也是唐卡制作与普通艺术绘画的不同之处。

藏密诵经有三个步骤:第一是对本尊的祈请,第二是对咒语的念诵,第三是“回向”。“回向”是唐卡画师最大的功德,他们一边绘画一边持咒祈福,并把这一福报“回向”给未来的迎请者,所以,唐卡又被称为度化之作。

描摹神灵的模样,有着严格而复杂的标准,与异常繁复的工序。一副唐卡需要从绷布、刷浆晾晒打磨开始,然后构图描像、压底稿、研磨颜料、上色、染色、勾线、描金,最后由经验丰富的老师傅开脸完成。

(唐卡画布)

用炭笔画出佛像的素描草图“白画”之后,再用墨勾成墨线。勾墨之后再根据画面描绘的水泊、岩石、山丘、云雾等景物的不同,在不同的景物上涂上相应的颜色。上色时一不能错,二不能混,一次只上一种色,先浅后深。

(绘制唐卡的狼毫笔)

绘制唐卡时用毛笔从盛放颜料的碗里蘸颜色的过程,叫“蘸笔”,这个看似简单的动作,实则大有讲究。有这样一个通俗的口诀:“白色、石黄和雄黄,如从雪山顶处取;大红、桔红、副粉色、金银粉,务须从碗壁蘸取;青绿色类则从海底捞。”可以说,蘸笔的技法直接关系到画面色彩的效果。

绘制唐卡的起稿和上色完成后,接下来便是勾线、磨金、开眼等后续工作。其中勾线是唐卡的另一大特色,也是重要一环,为唐卡增色不少,也在一定程度上大大增加了唐卡的价值

染色后则进行勾描,勾线共有五大类:平勾、浊勾、衣勾、叶勾、云勾。这些技法也是藏画艺术独特的绘画技法。

勾描线条不能忽粗忽细,要柔和流畅,要像绣线那样柔软,又要像绷紧的银线那样有力度。完成以上工序后一幅完美的唐卡就绘制成功了。涉及佛教的唐卡画成装裱后,一般还要请喇嘛念经加持开光。

唐卡是他们倾其一生的精血之作,是最虔诚的心灵朝拜,每一点笔触、每一条勾线都倾注了他们对本尊纯洁而专注地向往,是献给神佛最无私的供奉。

所以,唐卡被称为信仰之作。

05

历史文艺的瑰宝 现代鉴赏的臻藏

唐卡艺术具有鲜明的民族特点和浓郁的宗教色彩,以图像的方式传播藏族的文化,可以说是藏族人民生活画卷的写实。它汇集了藏族人民的智慧,寄托了藏族人民对宗教的信仰和对雪域高原的无限热爱,是藏族文明千年流传的文化精粹的载体。

人们在绘制和供养唐卡的过程中,都是出于一种对佛法的深深敬仰与崇敬之情,是皈依佛法的过程,也是积累善业、洗涤和净化心灵的过程。

而在当今社会,唐卡以其别具一格的匠心、轻便灵巧的形式、丰富多彩的内容、美轮美奂的描绘、鬼斧神工的技艺,深受世人的喜爱和珍藏。

图1-2唐卡:药师佛坛城 图3:黄财神坛城(局部) 画师:Pema Rinzin (致尚假期馆藏)

唐卡就如同一颗璀璨的水晶,不仅蕴含着千年藏传佛教的深奥哲理,更折射出藏民族文化的传奇。

随着社会的发展,以及人民意识、观念的改变,唐卡的宗教性特征在一定程度上被淡化,其审美性功能日益突出。

与过去相比,唐卡发生了两大改变:

● 一是由宗教圣物和祈福信物逐渐转变成为蕴含民族特性和人类文化内涵的艺术形式;

● 二是由落后文明象征逐渐演变为后工业社会人类反观前现代传统文化的一面镜子。

唐卡:绿度母/ 画师:Pema Rinzin (致尚假期馆藏)

当坚定不移的信仰,注入唐卡画师的笔尖,那笔尖上的虔诚,都落在神佛世界在人间的投影上。如果你能近距离观摩一副唐卡,就仿佛穿过最艳丽的色彩,看见它的骨相。

一幅唐卡,浓缩了藏民族的智慧,他们对神佛的虔诚,对生命的好奇与对幸福的追求。

你越盯着它看,越能感受到它的精神力量,画布里的是另一个世界,包罗万象,高深莫测,似乎参透一切,又似乎是静止的。

致尚假期总经理楚乔 拜访不丹唐卡画师Pema Rinzin

Mr. Pema Rinzin简介

(不丹唐卡画师)

Painting is expressed through visual vocabulary. Just as vocabulary develops over times, I have been developing my skills in art to enhance my visual vocabulary from a young age. After I completed my primary literature studies from both a monastery and a secular school at age 15, I pursued my passion for patterns and colors in the year 1997. I joined the School of Thirteen Traditional Arts and Crafts in Eastern Bhutan under thangkha master called Samten Lhendup where I specialized in sketching and painting Buddha's figures and creating mandalas in a traditional way of thangkha style. For this, the artist needs to master the exact proportions and measurements of each deity accordingly to the established strict traditional Buddhist iconography guidelines. Grids containing these proportions were used through the centuries to preserve the correct transmission and continuity of traditional thangka painting practice. The course takes seven years and not everyone who starts this challenging course is able to complete it.

Since becoming a thangkha painter, I have been extremely fortunate to have had the opportunity to continue studying Buddhist philosophy and work with renowned Buddhist gurus and masters. I am also associated with spiritual research centers, temples, and monasteries all over Bhutan, Nepal, and Taiwan with Tulku Sangnag Rinpoche, and other great masters, this has helped me incorporate various aspects of lives, cultures and values that I have encountered in my work and travel into my art.

On a deeper level, thangka paintings can be seen as visual expressions of the highest state of consciousness, which is the ultimate goal of the Buddhist spiritual path. This is why a thangka is sometimes called a ‘roadmap to enlightenment’, as it shows you the way to this fully awakened state of enlightenment.

Tashi delek

引述:

绘画是一门通过视觉词汇表达的艺术。Pema Rinzin大师15岁时于一家修道院和一所世俗学校完成了其基础文学研究,于1997年开始热衷于图案和色彩。而后,在不丹东部的一家学习十三种传统艺术与手工艺学校里,师从Samten Lhendup唐卡大师,专攻素描和绘画佛像并以传统的唐卡风格创作曼陀罗。为此,艺术家需要按照已建立的严格的传统佛教肖像画准则,掌握每个神灵的确切比例和尺寸。几个世纪以来一直使用包含这些比例的网格来保持传统唐卡绘画实践的正确传递和连续性。该课程需要七年时间,且并非所有人都可以完成此挑战性课程。

自成为唐卡画家以来,Pema Rinzin先生继续深入学习佛教哲学,并与著名的佛教大师们一起工作。同时与不丹,尼泊尔和台湾各地的精神研究中心,寺庙和寺院,以及与Tulku Sangnag Rinpoche和其他伟大的唐卡大师们联系交流,这也帮助其把关于生命,文化和价值观的各个方面融入其艺术创作。

在更深层次上,唐卡画可以看作是最高意识状态的视觉表达,这是佛教精神道路的最终目标。这就是为什么唐卡有时被称为“启蒙路线图”的原因,因为它向您展示了这种完全觉醒的启蒙状态的出路。

END

| 图片来源 |

安縵官网、拍信创意及不丹画师Pema Rinzin提供

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唐卡中的流派|从远古到未来

《绿度母》这是一幅十分著名的唐卡,画的是绿度母的形象。其背后有题记为“热振的神”等藏文题记.根据度母左右两上角的阿底夏和仲顿巴形象,及造像风格和题记与建寺年代等综合考证被认为是1080年前,噶当教派僧人嘱当时画师为纪念阿底夏和仲顿巴而制的唐卡,

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