见圳客户端·深圳新闻网2020年1月19日讯 2019年12月29日，“丝线上的智慧之光——桂心堂珍藏唐卡展”在新世界文化艺术中心开展。
为了让观众更好地了解本次展出唐卡的工艺美及其背后所蕴含的人文价值，桂心堂主人邀请了布达拉宫唐卡专家——次仁占堆老师、曾长期生活于苏州的资深唐卡爱好者叶小龙，一同在1月4日的下午，给观众们带来了一场深入浅出的导览活动。
次仁占堆：
2010年硕士毕业于中央民族大学，藏学研究院；
2010年至今，就职于布达拉宫管理处，主要从事文物管理与研究工作。
“本次展出的唐卡作品，整体质量可以用‘精湛’这个词来形容。展出的作品级别很高，工艺和艺术表现形式都特别好。”次仁占堆老师在见到展品后，兴奋地说。
作为布达拉宫的唐卡专家，次仁占堆已接触过不少唐卡了，但本次展出藏品中有三幅藏品——《大威德金刚》、《贡塘喇嘛向像》和《莲花网目观音》仍获得了他的特别关注。
“以《莲花网目观音》为例，布达拉宫有一幅元代的《莲花网目观音》，和这幅《莲花网目观音》无论是构图和造像，相似度达到了99．9％，几乎是一样的！他们两个应该是同一个底本，只是布达拉宫的是彩绘，而我们现在看到的这幅是缂丝工艺。从工艺的角度上讲，这幅缂丝的唐卡作品，更为珍贵。”据占堆老师介绍，缂丝工艺不同于刺绣或织锦，采用的是“通经断纬”的织法，织出来的绣品，正反面一样，具有很高的欣赏价值。由于工艺复杂，对匠人的技术要求很高，有一段时间缂丝工艺已失传，通过大家的抢救，才又“失而复得”。根据《大威德金刚》画面中的供养人的黑色帽子作为依据，占堆老师认为这幅藏品最早可以或可追溯到明代，而《贡嘎喇嘛向像》，则根据其波罗样式的构图特点，对图像中的手势、手持物及画面构图等进行比较，作断代区分，认为这幅作品最早可追溯到12、13世纪。
即便是见多识广的唐卡研究人员，次仁占堆老师依旧被本次展出藏品的工艺之美所惊艳。面对展厅中的几幅打籽绣工艺，他称能将工艺做到这种精美的程度是很难得的！
唐卡绘画的主要流派有哪几个 唐卡绘画流派主要包括哪些
不同风格的唐卡代表了西藏不同的画派,唐卡绘画流派是同一地域不同地方在文化上的微妙差异。 1、 钦则画派 钦则派十七世纪的唐卡作品与勉拉顿珠同时代还有另外一位绘画大师钦则钦莫，他和勉拉曾师事同一位画师，所处的时代环境也差不多，当时正是多种外来画风
叶小龙
鹤隐山房创始人、深圳市作家协会会员、世界华文旅游文学联会理事。曾从事地产行业多年，热衷中国传统文化，以读书、写作、听昆曲为乐。
作为一名传统文化的爱好者，叶小龙曾居住苏州多年，对苏绣工艺技法颇有研究。展览开幕不过三天，他已来展厅观展两次。面对展出的藏品，他直呼“完美”。
织绣类的唐卡，本身的起源不在西藏地区。最先是将僧人画师的图纸拿去江浙地区，请专人进行织绣，结束后再送回，供王公贵族使用。由此，作为“中国四大名绣”之一——“苏绣”的所在地，苏州在地缘上与唐卡的发展有着千丝万缕的关系。也正因此，居住苏州多年的叶小龙，对织绣类唐卡的研究，造诣匪浅。
“整体地看，这批唐卡的开像都很好。展出的作品很多是缂丝工艺，这种工艺很复杂，可谓织绣工艺繁复之最，加之材料贵重，有‘一寸缂丝一寸金’的说法。你看《黄财神》那张藏品，开像就很生动，边缘部分处理地很好，这是非常典型的苏绣工艺；‘四大天王’也很精彩，特别是《四大天王之东方持国天王》。
江南地区自古便是文人骚客的聚集之地，生活于此，耳濡目染间不免也沾染了灵气。虽人已不在苏州，那苏杭的那份灵气，却伴随着叶小龙来到了深圳。“我开始还想，为什么这次展览的名字叫《丝线上的智慧之光》？线怎么就有光呢？我看了展品后，觉得这个名字起得真的太贴切了。有这样的工艺水准，不就是智慧的光芒么！”在他看来，这批展品的工艺很复杂（缂丝），构图超前、很现代，具备先锋意识。造像脸部，细节的处理很细腻，这体现了唐卡制作者高超的技艺。
快节奏的社会，效率成为了度量衡。人人都是艺术家的时代里，何为艺术，什么是美？成为了一个不得不让人深度思考的命题。
此次展览是艺术中心的首展。除了受到观众的喜爱外，展览也获得了专业群体的认可。“现在企业通过艺术来树立品牌的很多，作为一家非营利性的私人艺术机构，能在这么中心的地段拿出这样大的场地，并请专业策展团队介入策划，这是非常难得的！其实，这也体现了企业领导的魄力和格局。”一位艺术从业者在看完展览后说道。
坐落于深圳市民中心旁的新世界文化艺术中心，隶属于新世界集团。展览以非盈利方式，面向公众免费开放参观。不同于北京、上海、广州这类艺术土壤肥沃的城市，作为一座新兴国际化都市，深圳与上述几座城市相比，缺乏本地老牌专业艺术院校的人才输出，艺术氛围的培育相对较弱，本地艺术生态的建设还处于萌发阶段。虽处于成长期，但是从整体势头看，深圳文化艺术事业的未来，让人可期。来源：深圳新闻网
